表紙の写真だけでも買う価値有りです！
ジャコ・パストリアスとは?

オリジナルは1991年刊、『The Life And Times Of Jaco Pastorius』。第7章の『ジャコの思い出』で語るミュージシャンたちのジャコについてが最も興味深い。特に、ジェフ・バーリンが無理やり彼の音楽を聴かないようにしたり、フレット・レス・ベースを捨てるくだりや、渡辺香津美のツアー同行のくだりが面白い。

ジャコ・パストリアスとは?

ニューヨーク、マンハッタンを背中にFenderのフレットレス・ベースを逆さに背負って闊歩する長身のチョンマゲうった男がいる。その男こそジャコ・パストリアスだ。ジャコは1987年9月21日(Mon)、午後9時25分、喧嘩による負傷が原因でフロリダで死去。享年35歳。

ウエザー・リポートのベーシストとして、世界で最も低い音を出しながら『ヘビー・ウエザー』あたりから参加。ジョー・ザビィヌル、ウエイン・ショーターといったビッグ・ネイムと互して、凌駕してしまったその天性の力は1981年『Word of Mouth』という傑作で一つの頂点を迎える。

フロリダのフォート・ローダーディルにあったジャコの自宅に、24チャンネルのライブ・レコーディング用トラックを駐車させ、その傑作は出来上がった。最初の曲『クライシス』は最初にベースとリズム・トラックだけを録音し、次にソロイストを一人ずつにベース以外何も聴かせずにオーバー・ダビングして作られている。ジャコ以外誰一人、どんな作品になっているのか知らされていなかったという。
最高作『リバティ・シティ』では彼が実は何がやりたかったかが如実にでている。『ああ、ジャコ、君はこういう風にやりたかった訳か。』と言ってやりたいくらいすばらしくオリジナリティあふれている。トゥーツ・シールマンのハーモニカ、スティール・ドラムの音、ハービー・ハンコックのピアノ、そしてジャコのベース。すべてが渾然一体となって、ひとつの生命体になりマイアミの空へと歩を進めているような気がする。至高だ。
ジャコがこの一つの頂点を迎えていたとき、日本の『Aurex Jazz Festibal』にやってきた。1982年9月5日、横浜スタジアムに僕は彼のビッグ・バンドのライブを聴きに行くことができた。のちにライブ盤『TWINS』という名前でI とIIに分けられて発売されている。

トゥーツ・シールマンやランディ・ブレッカーといった業師の中、ジャコのベースは冴えまくっていた。やはり、『ソウル・イントロ/ザ・チキン』、『コンティニウム』、『リバティ・シティ』と続いた演奏は筆舌に尽くしがたい物だった。歴史の一部を見ている.......そういった感じだった。

そんな彼も最期は、愛用のベースを売り、マンハッタンの路上で自分のレコードを売り歩くようになった。

強烈に光輝き、燃え尽き、路上の喧嘩が原因で、35歳で死ぬ。そういう人生もあるのだろう。確かに人生はなんでもありかもしれない。

彼はジャズ界におけるシド・ヴィシャスだったな、と僕は思う。
何故という言葉と悔しさ

世界一のベーシスト、ジャコ･パストリアス。
それは彼の死後も変わらない。
彼と似た音のベーシストはいる。しかし、彼ではない。
彼の音、弾き方、彼の曲。
それらをあわせたものを超えるベーシストは
いまだいない。
この本を読んで、何故あのような状態まで彼は逝かなければならなかったのか、疑問と悔しさが残る。

アルコールとドラッグと病気のせいだけではない気がする。

「俺は子供が4人もいて、クリスマスなのに家に帰れない。」
と言ったとか、
娘の写真を眺めながら泣いていたという文章を読むと
せつなくなる。
もしトレーシーと離婚していなかったら・・・
ウェザー･リポートから脱退していなかったら・・・

もう少し彼は踏ん張って生きていけたのではないかなどと
思う。

ジャコパストリアス・コムへ行ってみると
世界中のツアー先から家族へ送った絵葉書が出ている。
愛情のこもった文章が書いてある。
彼は本当は家庭的な人間だったのだと思う。
そして、家族の支えがほんとうはなによりも
欲しかったのじゃないだろうか。

これは私の想像でしかない。

真実は闇のなかだ。

この本を読むとその真実がわかるようでわからず
もどかしく、またジャコを救えなかった悔しさと哀しさが
襲ってくる。

そして同時にジャコをいまだ愛している自分に気がつく。
初期ジャコのプロフィールが赤裸々に・・・

ジャコ・パストリアスといえばウェザーリポートでの活躍やファーストアルバムでの衝撃が強く印象付けられているが、ここではそんなジャコの全盛期についてはあまり触れられていない。そこに至るまでのジャコの生い立ちや音楽的背景が赤裸々につづられている。ジャコ・ファンだけでなく音楽ファン必見の一冊であろう。